BANDA FOLCLORICA DISTRITAL DE BARRANQUILLA

Fue fuandada hace mas o menos seis años por el maestro ARLINTONG PARDO PLAZA, de la poblacion de SAN PELAYO en el departamento de CORDOBA, a quien le surge la idea cuando decide estudiar en el conservatorio y se da cuenta de que nuestros instrumentos tradicionales no tenían cabida en esa institución, caso contrario a las trompetas, pianos y flautas.
Despues de muchas investigaciones el maestro ARLINTONG crea unos textos o métodos para que sus estudiantes aprendan a interpretar las GAITAS y los PITOS ATRAVEZAOS y a leer la música a través de dichos métodos. También se da a la tarea de fabricar principalmente las gaitas, de materiales sintéticos como el plástico y el aluminio, pero con el mismo sonido de los materiales naturales.
LA BANDA FOLCLORICA DISTRITAL DE BARRANQUILLA, tiene como misión preservar nuestras raíces culturales, haciendo música del caribe colombiano fundamentalmente con instrumentos típicos de nuestra región sabanera, pensando siempre en el bienestar y desarrollo musical de sus integrantes. Esta, además de ser una propuesta musical es un proyecto de formación artística integral para promover las competencias musicales de sus miembros.
En sus seis años de existencia LA BANDA FOLCLORICA, ha efectuado mas de 1100 presentaciones a nivel local regional y nacional. Gracias al semillero se ha masificado la enseñanza y la práctica de la GAITA CORTA, EL PITO ATRAVEZAO, DE LA HOJITA(del árbol del laurel)DEL CARACOL y de los instrumentos de percusión tales como: LA TAMBORA, EL ALEGRE(tambor hembra), EL GUACHE y LAS MARACAS, en Barranquilla y en el departamento del Atlántico. Además, esta banda está conformada por mas de 130 músicos entre los 12 y 75 años de edad distribuidos de la siguiente manera: 14 LLAMADORES(tambor macho), 22 TAMBORES ALEGRES(tambor hembra), 13 TAMBORAS, 4 PARES DE MARACAS, 15 GAITAS CORTAS, 19 GAITAS LARGAS, 12 PITOS ATRAVEZAOS, 1 TECLADO, 1 BAJO ELECTRÓNICO, UN TIMBAL, 26 VOCES, 1 DIRECTOR Y 1 COORDINADOR MUSICAL. También, cuenta con siete instructores en las áreas de instrumentos de viento(gaitas y pitos), percusión, piano, contrabajo, voces y gramática musical, quienes imparten sus conocimientos al semillero de formación el cual nutre de integrantes a la BANDA FOLCLORICA DISTRITAL y además hacen talleres para el programa de música para la convivencia del ministerio de la cultura de Colombia.
Por tales razones les dejo el primer trabájo discográfico de la gran BANDA FOLCLORICA DISTRITAL DE BARRANQUILLA, con muy buenas canciones tradiconales de nuestra costa caribe, una versión espectacular de la canción "I WILL SURVIVE" de GLORIA GAYNOR en ritmo de chalupa y una especial versión del MANICERO del maestro cubano MOISES SIMMONS, con un magistral solo de gaita y la voz de MINGO PEREZ un cantador de musica tadicional carnavalezca...ESPERO QUE LO DISFRUTEN

DESCARGA EN EL SIGUIENTE LINK:
BANDA FOLCLORICA DISTRITAL DE BARRANQUILLA

AGLAE CARABALLO ES LA REINA DEL PORRO

Con ese nombre griego y esa gracia sinuana, ella está destinada a cantar.

Hubo perplejidad y sorpresa cuando anunciaron en Madrid un concierto de la reina del Porro, Aglaé Caraballo, una joven cantante de Montería, que renunció a sus estudios de medicina para consagrarse a lo que más la hace feliz en este mundo: cantar porros. Pero los españoles despistados se preguntaban cómo podía cantarse un porro, algo que según ellos es tan frágil que se les desvanece en las manos luego de improvisarlos.

Estaban pensando en todo, menos en el espléndido ritmo del Sinú, para mi sentir, la más expresiva y profunda música de los ancestros del Caribe colombiano. Entonces Aglaé mueve las caderas y deja que su voz haga lo suyo y embruje el tiempo detenido que hay en los ojos de los espectadores y despierte a los muertos felices que la habitan, y les aclara a los aprendices que porro no es un tabaquito de marihuana, sino música colombiana. “El porro no se fuma”, dice con su desparpajo sinuano esta mujer nacida el 2 de julio de 1976 cerca al río que no deja de cantar. Ha consagrado más de quince de sus treinta y tres años aún sin cumplir al estudio de la música. “El porro se baila y se canta”. Entonces los españoles intentan bailarlo con pases aflamencados y Aglaé les dice sin palabras que detrás de cada movimiento hay una cadencia cifrada y les hace ver que en el círculo del fandango todos bailan siguiendo a la inversa el movimiento de las manecillas del reloj como para desafiar el tiempo y para que la felicidad nunca se acabe.

Reconoce Aglaé Caraballo entre sus maestros imprescindibles al inolvidable Pablito Flórez, el más grande juglar del Sinú cuyas canciones son auténticas crónicas cantadas y poemas de amores desgastados en el tiempo. Pablito le dijo poco antes de decidirse a renunciar a la medicina: “Tú no has nacido para curar el cuerpo sino para sanar el alma”. Ha sido básico y esencial la comprensión y complicidad de William Caraballo y Aydé Mercado, sus padres; las lecciones de su profesora de técnica vocal Edith Salazar, los sabios consejos del músico Ramón Benítez, “Si crees que puedes, es verdad; y si crees que no, también”. Cuando Noemí Sanín la escuchó por primera vez quedó deslumbrada con ella y poco después la invitó a cantar a España.

Ella cree que todo ha sido un designio divino, incluso el enorme susto que vivió a su regreso al país, luego de cinco años de ausencia. El piloto anunció con una voz serena y tranquilizadora pero incierta a la vez, que por favor se ajustaran su cinturón de seguridad y se aferraran al puesto delantero, sin perder la calma, orando en silencio, porque tendrían un aterrizaje forzoso. Todos se alarmaron y empezaron a orar y a sentir que el avión se estrellaría. Aglaé oró y le pidió a Dios que les evitara ese dolor a sus padres. “Permiten que este avión descienda como una plumita”. Así fue. Cuando menos lo esperaron, los tripulantes escucharon la voz del piloto anunciando el aterrizaje sin ningún obstáculo.

Viene al diario con su nueva producción denominada “La esencia del folclor”, con dieciocho porros, algunos de ellos del gran Pablo Flórez y la compañía de un cortejo musical valioso integrado por el clarinete y el saxofón de Carlos Piña, los trombones y bombardinos de Ramón Benítez, el piano de Jorge Hugo González, las gaitas de Mayté Montero, las trompetas de Hugo Fernández “Copetín”, los guapirreos de Rodny Therán Paz, y la voz líder y la producción de Aglaé Caraballo. Se destaca su propia versión del célebre porro “La Lorenza”, cuyo nombre original es Mocarí, sus interpretaciones de porros hermosísimos de Pablito como “Cabeza´e gato”, “María Marzola”, “Sabor Lorano”, “Nancho Bedoya”. Rescata un sinuanito de Guillermo Valencia Salgado, “Mi palmar” y una interpretación de “Nació mi poesía”, de Fernando Dangond.

No ha tenido que ir ni estudiar canto en la Academia de Artes de Madrid porque Aglaé tiene un timbre de voz parecido al que usan los niños cuando intentan escuchar su propia voz en el fondo de las aguas. La suya es clara y transparente como la de las cantadoras que limpian el día a punta de susurros y cantos para que las vacas tengan mejor leche y la tierra se ablande en fecundidad para una siembra de arroz. Y para que en su voz no deje de cantar la historia. Porque eso es lo que siente que de veras hace: cantar crónicas de tres o cinco minutos sobre la historia íntima y pública del Sinú.

tomado del periodico el universal: articulo de mi gran amigo, el periodista:
GUSTAVO TATIS GUERRA.
AQUI ESTA SU NUEVO ALBUM "ESENCIA DEL FOLCLOR"...AUTORIZADO POR LA MISMA AGLAE
LA ESENCIA DEL FOLCLOR - AGLAE

JORGE EMILIO FADUL

El pasado 2 de abril de 2009 y en el marco de la celebracion de los 42 años de vida administrativa del departamento de SUCRE, se le rindió homenaje al músico vibrafonista, percusionista, compositor y arreglista, JORGE EMILIO FADUL, nacido en la ciudad de SINCELEJO.
los encargados de este homenaje fueron la gobernación del departamento de SUCRE, la alcadía de SINCELEJO y el CONSERVATORIO DE MUSICA DE SINCELEJO.
El maestro JOREGE EMILIO FADUL, junto con su orquesta CARIBBEAN PARADISE, le regalaron un super concierto al pueblo sincelejano. la CARIBBEAN PARADISE ORCHESTRA, está integrada por grandes maestros la mayoría de ellos, sabaneros netos. Artistas de la talla de WILLIE SALCEDO (hijo del gran maestro PEDRO SALCEDO), JULIO ARNEDO (padre del gran saxofonista ANTONIO ARNEDO), LUIS PACHECO (gran percusionista), la dulce y melodiosa voz de la norteamericana SALLY STATION, en el bajo el maestro de maestros GUSTAVO CATELLAR, ELISEO GARCIA (saxofón tenor) y JAVIER PEREZ (en los coros), entre otros.
Dijo el maestro FADUL que él recuerda mucho a su tierra sincelejana y a muchos personajes ilustres en el mundo de la música tales como: PELLO TORRES, FELIX VIDUAL (zapato viejo), CHARLES BOTTLER, NESTOR MONTES, FORTUNATO CHADID, en fin toda esa pléyade de grandes musicos del otrora pueblo de SINCELEJO.
El maestro JORGE EMILIO FADUL ROSA, nació en SINCELEJO SUCRE, COLOMBIA, en el año 1952, mantiene viva la tradición musical colombiana fusionada a la vez con el latín-jazz. Se vincula al Conservatorio Nacional de Música en 1973 y se especializa como vibrafonista. Ya que se encuentra con el sonido del vibráfono gracias a RADIO SINCELEJO, donde permanentemente escuchaba la música del sexteto de JOE CUBA. Es cofundador de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia (creada en 1980) y ha sido integrante de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (1980-1985). Becado por la Universidad de Montreal en Québec (1989) donde se perfecciona como percusionista y arreglista. A través de su vida musical y en varias ocasiones ha fundado y formado parte de diferentes ensambles orquestales como: Grupo de Solistas de Percusión de Bogotá, Montreal Jazz Big Band de la cual fue vibrafonista, compositor arreglista y director, el Latín-jazz Ensemble –en Canadá -, también ha conformado agrupaciones de latín-jazz en España como la Creativa Jazz Latino, además ha tocado y vivido en Venezuela, Puerto Rico, Estados Unidos e Inglaterra. Ahora en Colombia dirige la Jorge Fadul Big-band y el Sexteto de Jorge Fadul. Actualmente se encuentra trabajando en su proyecto de OPERA.
Ha grabado dos trabajos discográficos con su orquesta en donde han participado el mejor saxofonista del mundo, el también sincelejano JUSTO ALMARIO, CHUCHO VALDEZ (en el piano), ARTURO VELAZCO (en el trombón), RICHIE PLA (en lops timbales), y muchos otros músicos de altísima calidad.
A continuación les regalo la musica del concierto brindado en la ciudad de Sincelejo mas especificamente en la plaza de majagual y como BONUS TRACK agrego la cancion PLAYA Y SABOR, que el maestro jorge emilio le compuso a las playas de tolu y coveñas en el golfo del morrosquillo departamento de Sucre...espero les guste y lo disfruten.

Jorge Emilio Fadul - Concierto en Sincelejo

LA LIRA - EL ÑATO PARRANDERO

Aqui les dejo una muestra de la cancion la LIRA, grabada en un formato bastante alegre espero les guste mucho es un solo tema pero es muy sabroso pa bailarlo....el cantante es el señor, JESUS PATERNINA HERNANDEZ, mi papá...Ahi esta reflejada la versatilidad que tienen los músicos sabaneros para interpretar variedad de ritmos, además esta acompañado de EDINSON MOLINA en el acordeón.
Vamos a ver que tal le va....disfrutenlo

LA LIRA - EL ÑATO PARRANDERO

LAS BANDAS DE VIENTO O BANDAS DE MUSICOS

Han sido en gran medida, representantesde la alegria que caracteriza a la gente de las sabanas del Bolivar grande, sin estas, las fiestas en corralejas ya no se llamarian fiestas. En procesiones, fandangos, inauguracion de algun sitio o simplemente en fiestas familiares, siempre estaran presentes con sus alegres ritmos.
las bandas por los general se componen de 16 musicos que pueden repartirse de la siguiente manera: 4 trompetas, 2 bombardinos, 4 trombones y tres clarinetes para conformar la parte de vientos. Ademas, algunas cuentasn con una o 2 tubas. La parte de percusion esta conformada por un bombo, un par de platillos y un redoblante,para de esa manera interpretar magistralmentelos PORROS, FANDANGOS, PARRANDAS, CUMBIONES, PUYAS, GAITAS y toda clase de ritmos folcloricos sabaneros y colombianos en general.

El origen de la musica que interpretan las bandas, se lo disputan los departamentos de Cordoba y Sucre, pero creo que esto va mas alla de dos pueblos nuestros. Se dice, que esta musica tiene en su estructura elementos de tres culturas: La española, la indigena y la negra, por eso se consideran ritmos trietnicos.

pero no solo hay bandas de musicos en las sabanas de Sucre y Cordoba, estas existen en todo el territorio nacional. Ademas, se realizan importantes festivales dedicados a rescatar y preservar la permanencia de estas al igual que de la musica que interpretan, por ejemplo: el festival de bandas de Paipa Boyaca, el de Barrancabermeja Santander y los mas reconocidos, el festival nacional del porro en San Pelayo Cordoba asi como el encuentro nacional de bandas de Sincelejo, los cuales cuentan con una muy larga trayectoria y reconocimiento no solo a nivel de colombia sino tambien a nivel mundial.

Escuchar y presenciar a una banda interpretando su repertorio musical en vivo, para mi no tiene comparacion, escuchar canciones como: EL BINDE, SOY PELAYERO, EL RATON, LA LORENZA, FIESTA EN CORRALEJA, FANDANGO VIEJO y tantas otras es un privilegio grande.

Aqui les dejo una seleccion independiente que he creado con el animo de dar a conocer a quienes no han tenido la oportunidad una de las musicas mas bellas del mundo....ojala la disfruten mucho.

20 Exitos De La Musica de Bandas

EDINSON MOLINA

EDINSON MOLINA, acordeonero, arreglista, compositor y cantante, quien se encuentra radicado en los estados unidos de norte América, mas específicamente en la ciudad de San Antonio Texas.

EL MAESTRO, como le llamamos cariñosamente todos sus amigos, nació un 22 de enero del año 1965 en la bella población del campano, corregimiento del municipio de pueblo nuevo, Córdoba. Allí, les sacó sus primeros sones a una totuma a la cual le amarro unas pitas que hacía las veces de cuerdas, y la totuma, las veces de cajón de resonancia.
Los sones que Edinson interpretaba eran cristianos. Estos, los había aprendido en la iglesia MACEDONIA del campano.

Su segunda guitarra entre comillas, la fabricó de un vastago de palma amarga que era abundante en la FLORIDA, finca, de propiedad de su abuelo materno ANTONIO MOLINA, donde pasó sus primeros años de vida. Su mama doña JUANA MOLINA, al ver el interés del pequeño EDINSON por la música le mando a fabricar una guitarra verdadera. Desde ese momento empezó a tomar clases de guitarra, con la profesora ALICIA CHAVEZ, oriunda de un pueblo vecino.

Tres años mas tarde, su madre se viene a vivir con él a la ciudad de Sincelejo, a la casa de don ANASTACIO MOLINA, tío de EDINSON y por consiguiente hermano de doña JUANA, don ANASTACIO residía en la calle Sucre, frente a la casa del tres veces rey vallenato ALFREDO GUTIERREZ VITAL. Es ahí donde se encuentra con los sonoros encantos de un acordeón y este sin abandonar su primera guitarra se inclina hacia ese nuevo instrumento para él.
Mientras que su tío ANASTACIO, quien se ganaba la vida arreglando acordeones hacía su trabajo, EDINSON se sentaba en un taburete viejo a practicar las pocas notas que sabía arrancarle al acordeón del conocido tema LA PIÑA MADURA y su tío a la vez le corregía.

Poco a poco le fue cogiendo amor al instrumento así como al arte de arreglar acordeones y cuando ya se sabia tres o cuatro canciones su tío se lo llevaba de parrandas con amigos de la talla de KIKE ROMERO, PEDRO PEREZ FLOREZ, ATILANO ESCUDERO, HERNANDO ALVAREZ Y PEDRO EMIRO MENDOZA CALDERA (PEMECA) entre otros. Los cuales veían en el muchacho un futuro musical promisorio.

EDINSON MOLINA ya como acordeonero consagrado comenzó a participar en los diferentes festivales que se realizaban en los pueblos de nuestras sabanas y fuera de ellos, tales como: CAUCASIA, SAN JUAN NEPOMUCENO, PIVAJAY y AYAPEL, donde fue declarado fuera de concurso en el año de 1988 al igual que en CHINU Y SINCELEJO donde obtuvo el primer lugar en la categoría de aficionado en el año de 1989.

Después de esos avatares y correrías fue llamado por discos fuentes para hacer un trabajo musical en compañía de JULIO MEJIA, de donde sonó un reconocido tema llamado OYE LUNA de la autoría del mismo MEJÍA el cual ocupo primeros lugares en la ciudad de MEDELLIN y le dio el nombre al LP

Mas tarde graba con ORLANDO PATERNINA, un trabajo titulado LA CHOCHA, de autoría de PATERNINA, convirtiéndose este tema en otro éxito en el interior del país.
Estando radicado en MEDELLIN hizo parte de la agrupación LOS GIGANTES DEL VALLENATO, grupo que dirigía IVAN CALDERON amigo de MOLINA.

Para el año 1997 viaja a los estados unidos a hacer parte de la agrupación musical del maestro ANICETO MOLINA, donde lo ha acompañado por diferentes países de norte sur y centro América en sus giras y grabaciones.
Recientemente en la ciudad de MONTERREY MEXICO, bajo el sello LUNA REY de ANTONIO GONZALEZ DE LUNA, fue lanzado su nuevo trabajo discográfico titulado HOMENAJE A MONTERREY, en el cual nos muestra una nueva faceta como cantante y compositor, ya que todos los temas son de su autoría.

descarga homenaje a monterrey en el siguiente link:
Homenaje A onterrey

ALFREDO GUTIERREZ

ALFREDO DE JESUS GUTIERREZ VITAL, nacio en sabanas de beltran o paloquemao, sucre, un 17 de abril del año 1943.A los cuatro años de edad ejecutaba con gran propiedad el acordeón que su padre le habia regalado. En 1960 dió inicio a su carrera profesional. Fue fundador junto con el maestro CALIXTO OCHOA y DANUIL MONTES (babucha), de LOS CORRALEROS DE MAJAGUAL, alfredo era arreglista vocalista y director. Su acordeón marca el verdadero estilo corralero.
Al inicio de su carrera artística el compositor sincelejano, RUBEN DARIO SALCEDO fué fundamental para Gutierrez, en la denominada "época de de Sincelejo", pues sus creaciones, (especialmente el pasebol) fundaron una gran época. Temas como Fiesta en Corraleja, Ojos Verdes, Ojos Indios, Cabellos Largos, Corazón de Acero, entre otros, marcaron un hito en la música de las sabanas.Además de grabarle a otros compositores, EL REBELDE, también ha grabado sus propias canciones, ya que ha compuesto más de 500, muchas de las cuales a su vez, han sido grabadas por musicos extrangeros como HECTOR LAVOE, JOHNNY VENTURA, EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO, ISMAEL RIVERA, RUBEN BLADES Y CELIA CRUZ.
ALFREDO GUTIERREZ es el primer artista colombiano, de tipo folclórico, en presentarse en el festival de San Remo, Italia. Aquello sucedió en 1970. En el proceso de modernización de la música folclórica de Colombia el maestro Alfredo fué fundamental, porque rompió los parámetros establecidos con el acordeón hasta el momento y se atrevió a introducir cosas nuevas. Alfredo indagó, propuso fórmulas nuevas, vio que el acordeón venía para sustraerle todos los sonidos que traía por dentro, por ello exploró y los unió con otros, logrando cosas no soñadas en su época, que para algunos fueron escandalosas.
En un evento como el Festival de la Leyenda Vallenata, de Valledupar, hecho para defender el estilo de los departamentos del Cesar, El Magdalena y La Guajira, Gutierrez fué y es el único que rompió la geografía y no lo hizo una, ni dos, sino tres veces, obteniendo el primer lugar en los años de 1974, 1978 y 1986. y las dos últimas veces que intentó hacerlo de nuevo, pusieron nuevos reglamentos, primero dijeron que no se podia mover ni bailar en la tarima y después que no podían participar acordeonistas de mas de dterminados años de edad.
Ha ganado cinco veces el congo de oro en los carnavales de Barranquilla, cinco veces el guaicaputo de oro en la hermana república de Venezuela, el trofeo más importante que entregan en ese país. En 1995 ganó el califa de oro y el trebol de oro entregados a los músicos foráneos más destacados en México, donde además musicalizó la pelicula LA BANDA BORRACHA.
en la actualidad se encuentra radicado en la ciudad de Barranquilla y constantemente viajando al exterior, entregando sus éxitos musicales.

texto tomado del libro: EN COFRE DE PLATA, del periodista amigo, ALFONSO HAMBURGUER.

puedes descargar los 20 exitos de alfredo gutierrez en este link:
Descargar: Alfredo Gutierrez 20 exitos

JUAN CARLOS CORONEL

Este cantor de las sabanas de bolivar es uno de los mas grandes representantes de la musica tropical y sabanera de la costa caribe colombiana y de colombia en general. Aqui les dejamos unas cuantas canciones y un breve resumen de su vida musical.
gracias a ELIREGIO por su colaboracion.

Juan Carlos Coronel Vargas nació en Cartagena de Indias (Colombia) el 11 de julio de 1965. Desde muy pequeño mostró que tenía facultades innatas para el canto, de las que hizo gala inicialmente en las reuniones familiares, especialmente en las tertulias del famoso locutor colombiano Napoleón Perea Castro. Allí lo acompañaba con el violín Enrique "Chiqui" Fernández.
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Su madre, Merceditas Vargas, fue cantante profesional en su ciudad nativa Cartagena de Indias. Además de esa herencia musical, recibió el apoyo de su padre Alfredo "Papi" Coronel.
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En un hogar donde las notas musicales y la calidad vocal eran parte de la vida cotidiana, fue perfeccionando su voz y su estilo.
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En su infancia manejaba con gran soltura la balada, asombrando que de tan pequeño cuerpo fluyeran notas tal altas. El éxito local no se hizo esperar y Juan Carlos era el invitado obligado a eventos colegiales y familiares de la Cartagena de los años 70. Aún se recuerdan aquellas canciones de... aquella muchacha sentada en la silla de ruedas..., o... por qué me jurabas que me amabas sin sentirlo... Estaba de moda "Happy" con su estribillo de... oh, vuelve... oh oh oh, vuelve...
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A nivel nacional se fue proyectando la figura de este nuevo fenómeno de la canción. Eucario Bermúdez lo presentó en "Tierra Colombiana", el programa de televisión que marcó una época de la música en Colombia.
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Pero con la adolescencia vino el afortunado cambio, donde el conocido baladista juvenil entró con pie firme en la música tropical colombiana. El Patacón Pisao fue su pasaporte a la fama, convirtiendo esa pegajosa melodía en uno de los éxitos más recordados de la música colombiana, al lado de La Piragua y La Pollera Colorá.
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Se iniciaron las presentaciones en grande. En su Cartagena natal conquistó al público en la Plaza de Toros La Serruezuela, entonces escenario de eventos como el Festival de Música del Caribe. Luego en la vecina Barranquilla fue aclamado en el Festival de Orquestas del Carnaval.
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Con 16 álbumes, conciertos en todas las Américas y presentaciones en los más prestigiosos programas de televisión del mundo, desde 1983 Juan Carlos Coronel se ha mantenido en el tope de los artistas colombianos.
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Su inquietud artística lo ha paseado por numerosos ritmos: balada, tropical, salsa, porro y bolero. En cada faceta, ha descubierto nuevas formas de transmitir el sentimiento musical. Desde la incitación a bailar en Patacón Pisao, hasta la evocación romántica en Lamento Náufrago. O esas notas preciosas en Caprichito del maestro Lucho Bermúdez.
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Su trayectoria
1971: Interpreta música romántica (baladas y boleros) hasta que ingresa a distintas orquestas que le enseñan el mundo de la música tropical.
1977: Como cantante profesional comenzó cantando con Grupo Casanova a los 12 años.
1979: Ingresó a la orquesta de Michi Sarmiento a los 14 años.
1980: Siguió a la orquesta de Adolfo Echeverría a los 15 años. Es el fogueo con estas orquestas lo que le permite ingresar a su primera grabación con Discos Fuentes.
1982: Hace su primera grabación como vocalista líder de la orquesta Afrosound. Su tema de mayor impacto es "Salomé", obra escrita por Isaac Villanueva y que es publicada en 14 Cañonazos Bailables Vol. 22
También graba para la orquesta de Fruko y sus Tesos "Qué te pasó" de Chiquitín García, "El prendedor" de Ángel Santiago y "Mosaico Santero Nº 3" a dúo con Saoko y el cual incluyó las obras de Celina y Reutilio "Su laúd", "A la Virgen de Altagracia" y "A San Francisco".
1983: Graba para The Latin Brothers cuatro temas uno de los cuales le da el nombre al álbum: "La chica del placer", obra escrita por Edwin Estrada. Los otros temas son "Negra color de cera" de Roque Saballet, "Tierra linda" (D. en D.) y "Perdóname" de Martín Quandus.
1984: Graba cinco álbumes más para la compañía Codiscos, con el respaldo de la orquesta El Nene y sus Traviesos. De esta época surge uno de sus más grandes éxitos "Patacón pisao". Otros temas que se destacaron fueron: "Se me cae, se me cae", "El ventanal", "Resplandor", "Juan José", "Baracaníguara" y "No la dejo de querer".
1989: Funda su orquesta. Graba otros cinco álbumes incursionando en el mundo de la salsa. De estas producciones se impone con "Y tu no estás", "Ayer la vi", "La única", "La incondicional", "Me estoy enamorando", "Ella no sabe sentir", "La mamá de Claudia", "Más allá de todo", "Tú me estás volviendo loco", "Sobreviviré" y "Amor sobrenatural".
1991: En representación de Colombia, participa en el Festival OTI, cuya sede es México. Es la primera vez que un colombiano logra el segundo lugar en dicho certamen. La obra con la que participa es "Consejos, canción a mi hijo".
1994: Le rinde homenaje a Lucho Bermúdez con una producción titulada "Un maestro una voz". (1994 –1995).
1995: Abrazando mi cultura explotando el género tropical (1995 – 1996).
1997: Con el título de Tributo romántico le hace un homenaje a la Sonora Matancera.
1998: Con Memorias del alma explora el mundo del bolero con gran éxito.
1999: Regresa a la salsa con una producción realizada en Puerto Rico, la misma que tituló Un mundo para dos.
2000: Rompiendo con su estilo crea Cancionero del amor, en donde le rinde homenaje a la música colombiana con bambucos, valses y pasillos.
Graba un nuevo producto de música tropical con la compañía Discos Fuentes. Se acompaña en esta producción con grandes glorias vivas de la música tropical: Carlos Piña, el mago del bombardino Ramón Benítez y Chelo Castro.
2001: Juan Carlos Coronel ocupa los primeros lugares de sintonía gracias a éxitos como "Mosaico del Coronel", "Mosaico del tostón" y "Sin tu cariño", pertenecientes a su álbum El Tumbao del Coronel.
En el 2001 también lanzó Los reyes del trópico, un álbum en el que gracias a la tecnología, se le sumo su voz a la de Joe Arroyo, interpretando sus grandes éxitos. Esto lo convirtió en un producto de colección. Y lanzó una tercera producción con el título de Guarachando con el Coronel, en la que se destacaron temas como "El morisquetero" y "Fíjate qué bueno que está".
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Sobre su más reciente producción musical se escribió:
Vuelve y juega. El hombre de "Patacón pisao", volvió a las primeras líneas de popularidad gracias a su triunfo en el reality Factor X. Hoy, su nombre en el mundo del disco también vuelve a sonar, gracias a la presente selección musical que reúne los principales éxitos de sus más recientes producciones musicales en las que fue protagonista una selecta y gozona muestra de música tropical, la cual se paseó con maestría por la cumbia, el paseo, la chalupa, el cumbión y por supuesto, la guaracha.
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Recordemos que Juan Carlos Coronel volvió a los primeros lugares de sintonía gracias a producciones como "El tumbao del Coronel" y "Los Reyes del Trópico", esta última en la que canta a dúo con Joe Arroyo, fue destacada por la revista Billboard como un disco sobresaliente por su música y estilo, además de la manera como se logró la producción.
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En Guarachando con el Coronel, invitó los más importantes arreglistas y músicos del país, como Darío "Chelito" de Castro, el productor musical del trabajo y quien se responsabilizó de los arreglos junto con el mago del bombardino, Ramón Benítez.

Fuente: http://crismatt.tripod.com/jc_coronel/jcarlos_mini.html

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Guarachando con el coronel